2 concerts classiques
le 15 mai 2026
AGENDA 2026 > CONCERTS 15 MAI
Quand : 15 mai 2026 à 18h & à 20h45
Où : Église de Blosseville-sur-Mer
Combien : Tarif plein 19€, pré-vente : 15€, Pass 3 concerts en pré-vente : 40€, Pass 4 concerts en pré-vente : 50€
RÉSERVATIONS SUR HELLOASSO.COM
​Programme de 18h, Franck Ladouce, guitare :
• Augustin BARRIOS (Paraguay, 1885-1944) : Une aumône pour l'amour de Dieu/ la Cathédrale/ Valse op. 8, N°3.
• Manuel Maria PONCE (Mexique, 1882-1948) : sonatine méridionale • Léo BROUWER (Cuba, 1939-) : sonat • Jorge CARDOSO (Argentine, 1949-) Milonga • Jorge MOREL (Argentine 20ème) : danse en mi mineur • Heitor VILLA LOBOS (Brésil 20ème), étude n° 11 • Franck LADOUCE, La caja misteriosa.​
Franck Ladouce est un compositeur, improvisateur et guitariste né en 1971 à Saint-Denis. Il étudie la composition auprès de François Leclère et de Bruno Ducol et la guitare auprès de Luigi Santangelo, Pascal Bolbach et Gérard Abiton. Il obtient de nombreux premiers prix dont celui de la SACEM. Il remporte également le concours international de Changsha (Chine) en 2017 et la médaille d’honneur de la ville de Charleville Mézières en 2018.
​Conscient que concevoir, réaliser et transmettre se nourrissent l’un de l’autre Il enseigne la guitare au conservatoire de Reims et la composition au conservatoire d’Ardenne-Métropole. Guitariste il s’est produit dans différents ensembles (Quatuor de Champagne, Trio Artea, Trio de Champagne, Compagnie des arts du temps), et son attirance pour la création et les rapports texte/musique l’amena à l’improvisation, seul ou avec un conteur ou un comédien. Il a composé de nombreuses œuvres pour voix parlée et musique, cherchant à chaque fois à éclairer, par la musique, les mots d’une lumière neuve. Il est co-fondateur de « l’École de Charleville », groupe de compositeurs unis par une grammaire musicale : la courbure du temps. Il s’agit pour l’œuvre de se dérouler organiquement en un jeu complexe de souvenirs et de pressentiments, chaque instant intègre à la fois son passé mais aussi son devenir, sans a priori esthétique. ​​​​
​Programme de 20h45, Trio Friedrich : Trios pour piano, violoncelle, clarinette
• BEETHOVEN, Trio op. 11 • BRAHMS, Trio op 115 • BRUCH, 3 pièces extraites de l'opus 83.
Antoine Terny, piano
Formé au Conservatoire National de Région de Boulogne-Billancourt, Antoine TERNY y obtient successivement un C.F.E.M. d’accompagnement mention Très Bien en 2001,
, puis un Premier Prix à l’unanimité au D.E.M. en 2003, dans la classe de Raphaël Roché, Frédéric Michel et Anne Leforestier. Il poursuit ensuite une formation pédagogique complète, couronnée par un Diplôme d’État de professeur de musique, discipline accompagnement, options instruments et voix, obtenu en 2006, et accède deux ans plus tard au Certificat d’Aptitude de professeur de piano.
Son parcours est ponctué de nombreuses distinctions dans des concours nationaux et internationaux. Il remporte en 1999 la Première Médaille à l’unanimité au concours centralisé de piano de la Ville de Paris, dans la classe de Valery Sigalevitch. Il est lauréat du concours de piano « Les Clés d’Or » de Villemomble en 2004 (Premier Prix à l’unanimité), puis du concours de piano de Vulaines-sur-Seine en 2006, où il reçoit le Premier Prix à l’unanimité avec les félicitations du jury. En 2007, il obtient le 3ᵉ prix du concours international « Città di Padova » en Italie.
Musicien engagé dans le domaine lyrique, Antoine Terny développe depuis plusieurs années une activité intense de chef de chant et de chef de chœur. Il collabore régulièrement à la préparation musicale et à la direction vocale d’opéras, tant dans le grand répertoire que dans des formes plus intimistes. En tant que chef de chant, il travaille notamment sur Carmen de Bizet (2015 et 2022), Le Barbier de Séville de Rossini (2017), Norma de Bellini (2019), Tosca de Puccini (2023), ou encore L’elisir d’amore de Donizetti (2024). Il assure aussi la direction des chœurs dans La Bohème de Puccini (2017), La Traviata de Verdi (2018), Samson et Dalila de Saint-Saëns (2021), ou encore Tosca de Puccini (2023).
Il est également directeur musical sur plusieurs productions, dont Didon et Énée de Purcell (2020), Samson et Dalila (2021), Rita de Donizetti (2023), et plus récemment L’elisir d’amore (2024). Ces expériences lui permettent de conjuguer son sens du théâtre musical, sa maîtrise du chant et son goût de la direction d’ensemble.
Son intérêt pour la transcription et l’arrangement se manifeste parallèlement à ses activités de pianiste et de chef. Il signe plusieurs réductions d’opéras pour petites formations, permettant l’accessibilité à des œuvres majeures dans des contextes plus variés. En 2018 et 2021, il propose deux versions de Orphée et Eurydice de Gluck (version française et version italienne), pour piano, flûte et harpe. En 2020, il adapte Didon et Énée pour piano, violon et violoncelle. En 2022, il réalise une transcription du Requiem de Mozart pour deux pianos et chœur. En 2024, il propose un nouvel arrangement de L’elisir d’amore pour piano, deux flûtes et deux clarinettes.
En 2019, il reçoit une commande originale d’Airbus Group pour un projet de concert intitulé Concert 1969, dans lequel il arrange cinq chansons emblématiques des années 1960, ainsi qu’un extrait d’opéra, pour chœur et petit orchestre. Ce programme, mêlant culture populaire et musique savante, témoigne de son éclectisme artistique et de sa capacité à faire dialoguer les styles.
Antoine Terny partage également son savoir-faire avec les jeunes musiciens en tant que pédagogue, fort de son expérience de terrain, de sa double culture pianistique et vocale, et de sa volonté de transmettre une vision vivante et incarnée de la musique.
Thibaut Reznicek, violoncelle
Jeune artiste habitué des grandes scènes, Thibaut a déjà pu se produire aux victoires de la musique. Il enseigne le violoncelle aux jeunes apprentis de l’Académie Jaroussky tout en assumant de nombreux concerts en soliste et formations variées (trio, quatuor, duos de violoncelle…) et France comme à l’étranger et a collaboré avec de nombreux ensembles et festivals(Les siècles, La chapelle harmonique, Artarsere, le concert de la Loge, la cappella Mediterranea, l‘orchestre de l’Opéra royal de Versailles, Appassionato, festivals du Forez, Ambronay, Festival Ravel, Musique à la Ferme, Actus Humanus, 1001 notes…)
Après un cursus au conservatoire de Boulogne-Billancourt, il intègre le CNSM de Paris dans la classe de Marc Coppey, Pauline Bartissol et Eric-Maria Couturier, ainsi que la classe de Christophe Coin et Bruno Cocset pour le répertoire ancien. Il a poursuivi une formation d’Artist Diploma avec le violoncelliste Giovanni Gnocchi au Mozarteum Salzburg et s’est perfectionné avec Christian-Pierre La Marca, en tant que jeune talent de la promotion Vivaldi de l’Académie Jaroussky.
En parallèle, Thibaut Reznicek a étudié en classe préparatoire au Lycée Louis -le-Grand de Paris où il a assumé la direction artistique de l’Association Musica-Louis-le-Grand, chargée d’animer la vie musicale au sein de l’établissement avant de continuer une licence de lettres classiques à la Sorbonne. Il est également Grand Prix de l’Académie Ravel 2017, boursier du Mécénat Société Générale et lauréat de la Fondation Royaumont, lauréat du concours international Aponte (Tenerife).
Sa récente discographie comprend un CD consacré à la musique de chambre avec orgue (« choc » du magazine Classica), ainsi qu’un album de duos de violoncelles avec son partenaire Raphael Jouan. Il vient de faire paraitre auprès du label 1001 Notes un album pour violoncelle « le Chant des Oiseaux».
Thibaut joue un violoncelle de Vincenzo Sannino(1902) prêté par l’association Talents & Violoncelles, un violoncelle de Robert Brewer Young (2013), ainsi qu’un violoncelle français de 1750. Il est le fondateur et directeur artistique de l’ensemble Il Pavone.
Vincent Chaignet, clarinette
Interprète et pédagogue, le clarinettiste français Vincent Chaignet partage ses activités entre la Musique de l'Armée de l'Air & de l'Espace dont il est première clarinette solo, l'enseignement et la coordination pédagogique en Seine Saint Denis, et de nombreux concerts de musique de chambre.
Après une formation initiale au Conservatoire de Versailles dans la classe de Philippe Cuper, il rejoint en 2000 le CNSMDP en clarinette puis cycle de perfectionnement-clarinette dans la classe Pascal Moragues et Jean-François Verdier, clarinette basse, avec Jean Noël Crocq et musique de chambre dans la classe de Claire Désert.
Il a complété sa formation auprès des solistes de l'Orchestre philharmonique de Berlin et de Wladimir Askenazy à l'académie des rencontres musicales de Santander. Il a ensuite collaboré avec plusieurs orchestres (Opéra national de Paris, Orchestre Philharmonique de Radio-France, orchestres régionaux).
Après avoir remporté plusieurs concours de jeunes, il s'est distingué dans des concours internationaux, tels que le Concours International Jean-Françaix ou le concours international Louis Cahuzac.
Il a participé en 2019, à l'invitation du pianiste Jacques Dor, aux enregistrements de l'intégrale de l'oeuvre de François Leclère, notamment de "Dites-moi, la neige" pour clarinette et double quatuor à corde ; c'est également avec Jacques Dor qu'il contribue à l'organisation de plusieurs concerts en Pays de Caux en Mai 2026.